बिटवीन लाइन्स एंड कलर्स: चंडीगढ़ में अमन सोहल की वॉटर कलर प्रदर्शनी
उनके लिए, दुनिया डिजाइन करने के लिए एक जगह है और एक कैनवास दोनों का पता लगाया जाना है। पेशे से एक वास्तुकार और जुनून से एक कलाकार, वह वास्तुशिल्प रेखाओं की सटीकता और जल रंगों की तरल सुंदरता के बीच सहजता से चलता है।
जहां वास्तुकला रिक्त स्थान को आकार देती है, उनके चित्र प्रकाश, रंग और रोजमर्रा के क्षणों की क्षणभंगुर सुंदरता को दर्शाते हैं। उनके हाथों में, रचनात्मकता को दो अलग-अलग भाव मिलते हैं, अर्थात, एक संरचना द्वारा आकार दिया जाता है, दूसरा ब्रश के साथ स्वतंत्र रूप से बहता है, फिर भी दोनों दुनिया को देखने और व्याख्या करने के एक अनूठे तरीके को दर्शाते हैं।
अमन सोहल, जिन्होंने 2016 में मोहाली में फोरम अद्वैत नाम से अपना खुद का कला और वास्तुकला डिजाइन स्टूडियो शुरू किया था, चंडीगढ़ के ले कॉर्बूज़िए सेंटर में अपनी जल रंग प्रदर्शनी का प्रदर्शन कर रहे हैं। उनका मानना है कि जब दो या दो से अधिक अभिव्यक्तियों का एक साथ अभ्यास किया जाता है, तो वे एक-दूसरे के लिए उत्प्रेरक बन जाते हैं और प्रत्येक शिल्प को बढ़ने में मदद करते हैं। इसलिए, उन्होंने कला और वास्तुकला का क्रमिक रूप से अभ्यास करने का विकल्प नहीं चुना, बल्कि एक दूसरे के समानांतर चुना।
पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों के लयबद्ध आकर्षण से लेकर चंडीगढ़ के स्थापत्य परिदृश्य और हम्पी के प्राचीन खंडहरों तक, लद्दाख की ऊबड़-खाबड़ पहाड़ी घाटियों से लेकर जीवंत सड़कों और शहरों के शांत कोनों तक, उनके जल रंग विविध दृश्यों, ध्वनियों और संवेदनाओं की दुनिया को एक साथ लाते हैं।
द ट्रिब्यून से बात करते हुए, वह बताते हैं, वॉटरकलर अप्रत्याशित के प्रति समर्पण करने के बारे में उतना ही है जितना कि यह कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में है। एक माध्यम के विपरीत जो हर विवरण को नियंत्रित करने की अनुमति देता है, पानी का रंग मौका के लिए जगह छोड़ता है ¬ – रंग बहते हैं, विलय करते हैं और ऐसी संभावनाएं पैदा करते हैं जिनका अनुमान नहीं लगाया जा सकता है। अंतिम परिणाम हमेशा पूर्व निर्धारित नहीं होता है, यह अक्सर अन्वेषण की प्रक्रिया के माध्यम से उभरता है, जहां सहजता कला का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाती है।
स्नातक होने के बाद, उन्हें प्रसिद्ध जल रंग वादक मिलिंद मलिक सहित निपुण कलाकारों के साथ कार्यशालाओं में भाग लेने का अवसर मिला, जो उनके कलात्मक अभ्यास को और समृद्ध करते हैं। हालाँकि, उनकी प्रेरणाएँ चित्रकला की दुनिया से परे हैं। वह ली कॉर्बूज़िए की उनके बहुमुखी व्यक्तित्व और वास्तुकला, कला और डिजाइन की सीमाओं को पार करने की उनकी क्षमता के लिए प्रशंसा करते हैं। वह अल्वारो सिजा, भीम मल्होत्रा और चंडीगढ़ कॉलेज ऑफ आर्किटेक्चर के पूर्व प्रिंसिपल एसएस भट्टी से भी प्रेरणा लेते हैं, जिनके विचारों और रचनात्मक दृष्टि ने उन पर छाप छोड़ी है। उनकी कलात्मक संवेदनाएं फिल्म निर्माता विशाल भारद्वाज और लेखक, कवि और अभिनेता पीयूष मिश्रा की अभिव्यंजक दुनिया के प्रति समान रूप से आकर्षित होती हैं, जो रचनात्मकता के लिए प्रशंसा को दर्शाती हैं जो विविध विषयों में अभिव्यक्ति पाती है।
एक जल रंग कलाकार होने के नाते पूर्ति की भावना मिलती है जो पारंपरिक पेशे में खोजना मुश्किल हो सकता है। “पेंटिंग की अपनी अनूठी अपील है, सबसे ऊपर यह स्वतंत्रता प्रदान करती है – आपको बनाने के लिए किसी की अनुमति या अनुमोदन की आवश्यकता नहीं है। दूसरी ओर, वास्तुकला एक सहयोगी प्रक्रिया है जिसमें कई लोगों के साथ समन्वय करना, चर्चाओं को नेविगेट करना और आपसी सहमति पर पहुंचना शामिल है। जबकि वास्तुकला सामूहिक प्रयास की मांग करती है, पेंटिंग आपको अपनी प्रवृत्ति का पालन करने और बाधाओं के बिना खुद को व्यक्त करने की अनुमति देती है, “वे कहते हैं।
अमन सोहल वर्ष 2017 के लिए पेंटिंग श्रेणी में पंजाब ललित कला अकादमी पुरस्कार विजेता थे।
प्रदर्शनी 17 अक्टूबर 2026 तक चंडीगढ़ के सेक्टर 19 के ली कोर्बूज़िए सेंटर में खुली रहेगी।
