सिंगर जोड़ी खोसलारघु ने अपने लेटेस्ट एल्बम ‘आरजू’ के बारे में बात की
आधुनिक निर्माण के साथ भावनात्मक धुनों का मिश्रण करते हुए, मुंबई की खोसला रघु की जोड़ी संगीत के साथ अपने लिए एक अलग जगह बना रही है जो वास्तविक भावनाओं में अंतरंग, भरोसेमंद और गहराई से निहित महसूस करता है। आपके दो गाने गिराए हैं – बेवाजा और माइल जो सुकून – जो एल्बम आरज़ू का हिस्सा हैं जो अक्टूबर के पहले सप्ताह में आता है।
आरज़ू प्यार के विभिन्न रंगों की खोज करता है, हमें बताएं कि एल्बम कैसे आया?
हम वास्तव में बैठकर यह तय नहीं करते थे कि हमें इन भावनाओं को एक-एक करके कवर करना होगा। गाने स्वाभाविक रूप से अलग-अलग अनुभवों और भावनाओं के इर्द-गिर्द एक साथ आने लगे। जब हमने उन्हें एक संग्रह के रूप में देखा, तो हमें एहसास हुआ कि उन सभी के माध्यम से एक सामान्य धागा चल रहा था। प्यार सिर्फ एक भावना नहीं है, और हम चाहते थे कि एल्बम इसे प्रतिबिंबित करे। प्रत्येक गीत का अपना स्थान होता है, लेकिन साथ में वे एक बड़ी कहानी बताते हैं।
श्रोताओं को आरज़ू से परिचित कराने के लिए बेवाजा और माइल जो सुकून को किस चीज़ ने सही शुरुआती बिंदु बनाया?
हमने महसूस किया कि दोनों गाने आरज़ू के बारे में दो अलग-अलग पहलू दिखाते हैं। बेवाजा में किसी के लिए गिरने का उत्साह और बेचैनी है, जबकि माइल जो सुकून में बहुत अधिक स्थिर और भावनात्मक भावना है। हम लोगों को बहुत अधिक दिए बिना एल्बम की सीमा का एहसास देना चाहते थे। अभी भी तीन गाने बचे हैं, और वे कहानी को अलग-अलग दिशाओं में ले जाते हैं। तो, एक तरह से, ये दोनों यात्रा की शुरुआत मात्र थे।
खोसलारघु ने पारंपरिक लेबल मशीनरी के बिना स्वतंत्र रूप से अपने दर्शकों का निर्माण किया है। दर्शकों को खोजने और बनाए रखने के बारे में आपने क्या सीखा है?
आप वास्तव में लोगों को एक गाने से जुड़ने के लिए मजबूर नहीं कर सकते। आप इसे बाहर निकाल सकते हैं, लेकिन उसके बाद क्या होता है यह श्रोता के हाथ में है। हमारा बहुत कुछ विकास लोगों द्वारा अपने दोस्तों के साथ हमारे संगीत को साझा करने और हमारे पुराने गीतों पर वापस आने के माध्यम से हुआ है। इस तरह के कनेक्शन में समय लगता है, लेकिन यह हमारे लिए बहुत मायने रखता है। हमने हमेशा उस संगीत को बनाने पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की है जिसमें हम वास्तव में विश्वास करते हैं, बजाय इसके कि किसी विशेष क्षण के लिए क्या काम कर सकता है।
आपका संगीत समकालीन पॉप को भारतीय संगीत की भावनात्मक गहराई के साथ लाता है। आम तौर पर आपके गीतों के लिए शुरुआती बिंदु क्या है?
हमारे लिए, राग आमतौर पर पहले आता है। हम अक्सर एक राग या एक संगीत विचार के साथ शुरू करते हैं जो तुरंत एक निश्चित भावना पैदा करता है, और फिर उसके चारों ओर कहानी, गीत और भावना विकसित होती है। एक बार जब हमारे पास राग होता है, तो हम यह पता लगाते हैं कि यह हमें क्या महसूस कराता है और उस भावना के इर्द-गिर्द उत्पादन का निर्माण करता है। इसके अलावा कोई निश्चित सूत्र नहीं है – राग आमतौर पर वह होता है जो हमें शुरुआती बिंदु देता है, और बाकी सब कुछ स्वाभाविक रूप से अनुसरण करता है।
एल्बम के नाम के लिए आरज़ू क्यों?
आरज़ू को सही लगा क्योंकि इस शब्द में बहुत सारी भावनाएँ हैं। इसका मतलब किसी को चाहना, किसी को याद करना या बस कुछ ऐसा करना हो सकता है जो हो सकता है या नहीं भी हो सकता है। यह एहसास सभी पांच गानों के माध्यम से अलग-अलग तरीकों से चलता है। हमें यह भी पसंद आया कि यह एल्बम को एक तरह की प्रेम कहानी तक सीमित नहीं करता है। हर किसी का अपना आरज़ू होता है, और हम चाहते थे कि शीर्षक श्रोता के लिए वह स्थान छोड़ दे।
क्या स्वतंत्र संगीत यात्रा के बारे में कुछ ऐसा है जिसे आप दर्शकों के बड़े होने पर भी बदलना नहीं चाहेंगे?
संगीत के लिए जो सही लगता है उसके आधार पर निर्णय लेने की स्वतंत्रता कुछ ऐसी है जिसे हम निश्चित रूप से पकड़ना चाहते हैं। हम हमेशा एक गीत के साथ अपना समय लेने और यह पता लगाने में सक्षम रहे हैं कि इसकी क्या आवश्यकता है। हम रातोंरात कुछ बनाने की कोशिश करने के बजाय अपने श्रोताओं के साथ भी बढ़े हैं। जैसे-जैसे दर्शक बड़े होते जाएंगे, स्वाभाविक रूप से अधिक अवसर और अधिक उम्मीदें होंगी। लेकिन दोस्ती, हमारे बीच की ईमानदारी और जिस तरह से हम संगीत के प्रति दृष्टिकोण रखते हैं, वे ऐसी चीजें हैं जिन्हें हम बिल्कुल वैसा ही रखना चाहते हैं।
